开拓民族音乐当代表达，“云之上”升级打磨再次亮相！

东方网记者熊芳雨10月7日报道:10月6、7日，上海民族乐团原创音乐现场《云之上——让听觉从东方出发》回归1862时尚艺术中心，开拓民族音乐当代表达的新路径，引领观众朋友们感受自然灵动、简约素朴的东方美学。

“360度沉浸式宇宙的心跳”、“如入桃花源般光影流离”，《云之上》自去年作为委约剧目首演亮相第22届中国上海国际艺术节后，收获无数国内外观众的热烈好评:“一场超越时空的音乐疗愈，充分发挥民族乐器独有的音色特性”、“民乐是纯粹的，如果说美乐悦耳，是洗耳朵，那仙乐悦身心，是洗心灵”。

区别于传统常规音乐会，《云之上》打破听视觉局限，构筑别具一格的多重声场。演奏家们围坐一圈，相同声部并不相邻，而歌者在远方吟唱，遥相呼应。观众们环绕舞台而坐，与演奏家们咫尺之遥，呼吸相闻，开启一场多维复合的时空对话。

观众坐在不同方位都能体验到听觉和视觉上不一样的美，感受当代民乐的力量。有观众说，“整场演奏仿佛踏足云端之上，焕发当代民乐的勃勃生机，翱翔宇宙，聆听生命之声，这是刻在基因里永恒的东方美学”。

作曲家宋歌介绍说:“2024年的《云之上》在去年‘圆形’基础上，构建‘多重声场’不同形式的演出版本，某种角度每个版本都能称为首演。”今年乐团对作品升级再打磨，拓展剧场二层演艺空间，在原13位国乐演奏家、1位手风琴演奏家和6位歌者的基础上，特别再引入6位中国大鼓演奏家和8位童声合唱，形成上下互动、远近交织的多重立体声效，呈现更丰富饱满的视听效果。

中国大鼓作为中国传统音乐文化中的重要乐器，象征着一种民族力量，他们以整齐划一的节奏律动增强音乐的感染力，也与一层以中国建鼓为中心意象的副舞台相呼应，传达对中华文化精神的致敬。

“生于天地，自然始终是中国艺术家永恒的创作主题与灵感源泉。”乐团笛子声部首席金锴说:“云之上并非所见即所得的地方，是中国人心目中无形的理想之境，是诗意的栖居之所，是对传统人文精神的当代探索，也借此作品表达青年民乐人对祖国华诞的献礼与诚意。”

“今天，你数星星了吗？”当通道上缓缓出现一行字，国乐与光影交融，为观众们留下无限想象；当衣袂飘飘的演奏家们从舞台两侧缓缓步入，走下斜坡，观众们纷纷表示:“真的有种从云之上而来仙境般的意境，气场之强，令人震撼。”服装上，升级版的《云之上》以更灵动纯净的白色为主基调，配合舞台灯光相映成趣。妆造上大胆突破传统国乐的视觉印象，融入现代审美意识，强调个性与风格的彰显。

此次童声，乐团特别邀请来自中国福利会少年宫小伙伴艺术团合唱团的8位同学，第一次与民乐演奏家们的创排仿佛一场生动有趣的学习实践课，担任童声独唱部分的杨子宸说:“随着音乐的递进，我仿佛置身大自然，不自觉放松下来，开始享受！这是我从未有过的特别体验，民乐与现代艺术完美融合，希望未来我也能将这样美好的民族文化传承下去。”

更有外国乐迷观看演出后这样说:“让古代中国的智慧通过音乐表达，太震撼了！仿佛行走在丝绸之路上，通过音乐体会中国人的自然观与哲学思想”。

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